Tusz, akwarela (gwasz?), papier; 33,5 x 22 cm; w oprawie: 54 x 43 cm
Sygn., dat. l. d.: H. Płóciennik 93
Proweniencja: zakup od artysty, kolekcja prywatna Łódź
Malarz, grafik i rysownik, jedna z najwybitniejszych postaci polskiej sztuki współczesnej. Wypracował charakterystyczny styl łączący elegancję formy i subtelną kolorystykę. Tworzył w technikach linorytu, akwaforty, akwatinty i suchej igły, rysunki i prace olejne. W swojej twórczości często podejmował motyw kobiety – pełnej wdzięku, harmonii i siły - a także onirycznych pejzaży czy abstrakcji. Laureat ponad czterdziestu nagród, artysta reprezentowany m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Łodzi, Poznaniu i Gdańsku, a także w muzeach i kolekcjach zagranicznych, m.in. w Tokio, Berlinie i Londynie.
Motyw aktu kobiecego stanowi jeden z najczęściej powracających tematów w twórczości Henryka Płóciennika. Artysta traktuje ciało nie jako obiekt zmysłowy, lecz jako formę doskonałą - pretekst do badań nad rytmem linii, proporcją i harmonią kompozycji. W jego dorobku pojawiają się zarówno rysunki, akwarele i tusze, jak i obrazy olejne, w których zachowuje charakterystyczną dla siebie klarowność formy i oszczędność środków. W jego pracach dominują syntetyczne układy i czystość rysunku, które nadają postaciom ponadczasowy, niemal symboliczny charakter. Płóciennik odrzuca narracyjność na rzecz konstrukcji - aktu rozumianego jako forma i struktura.
