高級搜索 高級搜索

Henryk Stażewski (1894 Warszawa - 1988 Warszawa), "Relief nr 29", 1970

add 您的筆記 
拍品說明
估計: 138 882 - 185 177 EUR
附加費用: +5% / 3% Droit de suite
akryl/drewno, płyta pilśniowa
Wymiary: 70 x 70 x 4,4 cm
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'nr. 29 - 1970 | H. Stażewski'
na odwrociu nalepki z Galerii Foksal oraz Galerii Milano

Pochodzenie
Galeria Foksal, Warszawa (depozyt)
Galleria Milano, Mediolan
kolekcja prywatna, Polska
DESA Unicum, 2020
kolekcja prywatna, Warszawa

Wystawiany
Henryk Stażewski, Alla Galleria Schwarz, Mediolan, 12.12.1974-13.01.1975

Literatura
Henryk Stażewski, red. Andrzej Szczepaniak, SKIRA, Milano 2018, s. 149 (il.)

Biogram
Henryk Stażewski to legenda sztuki awangardowej w Polsce. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1913-20. W początkach kariery malował martwe natury. Przejściowo wystawiał z ugrupowaniem "Formiści" (1922). Wziął też udział w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie w 1923 roku. O tego czasu tworzył pod wpływem konstruktywizmu. Obok kompozycji malarskich zajmował się grafiką książkową, projektował wnętrza, sprzęty, a także scenografie - były to w większości prace teoretyczne i studyjne. Polskie i międzynarodowe ugrupowania awangardy, z którymi wystawiał i współpracował jako publicysta, to kolejno: "Blok" (1924-26), "Praesens" (1926-30), "Cercle et Carré" (1929-31), "Abstraction-Création" (1931-39), "a.r." (1932-39). Należał też do Koła Artystów Grafików Reklamowych (1933-39). W 1930 roku był współorganizatorem zbiórki dzieł artystów międzynarodowej awangardy przeznaczonych dla muzeum łódzkiego (obecnie w Muzeum Sztuki w Łodzi). Po II wojnie mieszkał i działał w Warszawie. W latach 40. i 50. podejmował próby dostosowania się do postulatów sztuki figuratywnej. Z tego okresu pochodzą rysunkowe i malarskie kompozycje o tematyce pracy, budowy, a także projekty monumentalne. Po 1956 roku, uznawany powszechnie za patrona polskiej awangardy, uprawiał już wyłącznie abstrakcję o konstruktywistycznym rodowodzie. Tworzył cykle prac będących studiami płaszczyzn, linii, kolorów w różnych układach względem siebie. Przy pozorach chłodnej perfekcji umiał nasycić je emocją bezpośredniego dotknięcia, śladu ręki. Obok malarstwa i form pochodnych, jak kolaże, reliefy, multiple, tworzył formy przestrzenne i grafikę (autoryzował serigraficzne repliki swoich prac).

拍賣
Sztuka Współczesna. Op-art i Abstrakcja Geometryczna
gavel
日期
05 十二月 2024 CET/Warsaw
date_range
起始價
-
估計
138 882 - 185 177 EUR
售價
138 882 EUR
不含拍賣費的最終價格
115 735 EUR
出價過高
130%
查看次數: 56 | 收藏: 1
拍賣

DESA Unicum

Sztuka Współczesna. Op-art i Abstrakcja Geometryczna
日期
05 十二月 2024 CET/Warsaw
競價過程

所有物品將被競價拍賣

拍賣費
20.00%
OneBid不收取任何額外的競價費用.
競價幅度
  1
  > 100
  2 000
  > 200
  3 200
  > 300
  3 500
  > 300
  3 800
  > 200
  4 200
  > 300
  4 500
  > 300
  4 800
  > 200
  5 000
  > 500
  10 000
  > 1 000
  20 000
  > 2 000
  32 000
  > 3 000
  35 000
  > 3 000
  38 000
  > 2 000
  42 000
  > 3 000
  45 000
  > 3 000
  48 000
  > 2 000
  50 000
  > 5 000
  100 000
  > 10 000
  300 000
  > 20 000
  700 000
  > 50 000
  1 500 000
  > 100 000
  3 000 000
  > 200 000
 
規章
關於拍賣
FAQ
關於賣家
DESA Unicum
聯繫方式
DESA Unicum (sztuka współczesna)
room
ul. Piękna 1A
00-477 Warszawa
phone
+48514446892
營業時間
星期一
11:00 - 19:00
星期二
11:00 - 19:00
星期三
11:00 - 19:00
星期四
11:00 - 19:00
星期五
11:00 - 19:00
星期六
11:00 - 16:00
星期天
關閉
購買了該藝術家作品的客戶還購買了
keyboard_arrow_up