Olej, szpachla, 30x30 x 6 cm – 3D – 2025 r.
Sygn. na odwrociu
Opis pracy
Nastrojowy, pełen światła pejzaż górski autorstwa Renaty Siewierskiej, wykonany w charakterystycznej dla artystki technice olejnej z wykorzystaniem szpachli, tworzącej wyraźną, grubą strukturę malarską. Obraz przedstawia rozświetloną słońcem przestrzeń górskiego krajobrazu, w której ciepłe barwy złotych pól kontrastują z chłodnymi tonami błękitnego nieba i monumentalnych szczytów w oddali.
Na pierwszym planie widoczna jest bogata faktura kwiatów i traw budowana grubą warstwą farby olejnej, co nadaje kompozycji wyjątkową plastykę i niemal rzeźbiarski charakter. Dynamiczne pociągnięcia szpachli sprawiają, że powierzchnia obrazu żyje światłem i zmienia się w zależności od kąta patrzenia. Malarska materia tworzy intensywny efekt przestrzenności i głębi, podkreślony przez szerokie, ekspresyjne ujęcie krajobrazu.
Centralną część kompozycji wypełnia rozległa, słoneczna polana, przez którą podążają dwie niewielkie postacie, wprowadzające do obrazu element narracji i poczucie wędrówki. Po prawej stronie kompozycję zamyka ekspresyjnie ukazane drzewo o dynamicznie skręconym pniu, stanowiące mocny akcent kompozycyjny i wizualną przeciwwagę dla górskiego horyzontu.
Praca została wykonana na grubym, sześciocentymetrowym podobraziu 3D, co nadaje jej nowoczesny i przestrzenny charakter. Boki obrazu są starannie zamalowane z każdej strony, dzięki czemu dzieło stanowi kompletną, zamkniętą formę i może być eksponowane bez dodatkowej oprawy, prezentując się niezwykle efektownie bezpośrednio na ścianie.
Obraz wyróżnia się bardzo grubą, reliefową strukturą farby olejnej nakładanej szpachlą, co stanowi znak rozpoznawczy twórczości artystki i nadaje pracy wyjątkową energię oraz wyrazistość.
To oryginalna i wyjątkowo dekoracyjna praca malarska, łącząca ekspresję koloru, światła i materii z nastrojem spokojnego pejzażu – idealna zarówno do nowoczesnych, jak i klasycznych wnętrz.
Renata Siewierska
Jest malarką związaną z Lublinem, tworzącą w ramach współczesnego malarstwa figuratywnego z wyraźnym naciskiem na nastrojowość, światło i emocjonalną głębię obrazu. Jej prace wyróżniają się subtelną wrażliwością kolorystyczną, harmonijną kompozycją oraz indywidualnym językiem wypowiedzi malarskiej.
Twórczość artystki koncentruje się na człowieku, atmosferze chwili i relacji przestrzeni z formą. Jej obrazy oddziałują poprzez świadome zestawienia barw i światła, prowadząc widza w obszar refleksji bardziej indywidualnej niż narracyjnej. Faktura i struktura powłoki malarskiej są ważnym elementem kompozycji — Siewierska świadomie poszukuje równowagi pomiędzy materią farby a sugestią znaczenia, unikając dosłowności na rzecz wrażeniowej obecności obrazu.
