TOMASZ SZERSZEŃ (1981), "Zeszyt I", 2023

kolaż, papier, 30 x 40 cm

sygn., dat. i tytuł na odwrociu

unikat

Praca na swój sposób problematyzuje kwestię kolażu jako techniki opartej na przechwyceniu obrazów i znaczeń, na kulturowym przywłaszczeniu, apropriacji i związanym z tym dalszym zmienianiu znaczeń. Fragmenty ikonografii lat 60., z którymi artysta od lat pracuje, na różne sposoby dotykając kwestii narodzin kultury konsumpcjonizmu i kwestii upodmiotowienia ciała, zostają tu zderzone z fragmentem starego japońskiego zeszytu do kaligrafii. To, co pochodzi z naszej kultury i jest dla nas zrozumiałe, spotyka się tajemniczym pismem, pozostającym dla nas zagadką. Pojawia się tu pytanie o granice zawłaszczania i estetyzacji: na ile możemy wyrywać obrazy i przedmioty z innych kultur i inkorporować je do naszych opowieści? To pytanie pozostaje bez odpowiedzi - jest ono przecież pytaniem o technikę kolażu jako taką i o sposoby w jakie, jako Europejczycy, symbolicznie zawłaszczamy świat. Jednocześnie Zeszyt I dotyka wieloznacznej relacji pisma i obrazu – patrzymy na tajemnicze pismo niczym na obraz, odbierając mu znaczenie... A może jest wprost przeciwnie i to pismo nadaje nieoczekiwany (surrealistyczny) sens temu obrazowi? Co to znaczy "czytać" obraz? Co znaczy patrzeć na pismo niczym na obraz?

BIO

Działalność artystyczną rozumie bardzo szeroko: realizuje konceptualne projekty fotograficzne, robi kolaże i fotomontaże odnoszące się do historii fotografii i minionych stylów, realizuje projekty dotyczące archiwów fotograficznych. Działa też w przestrzeni sztuk teatralnych jako współautor tekstów scenicznych, autor video i scenografii. Jest autorem książek eseistycznych poświęconych wizualności i fotografii, wydawanych przez wydawnictwa słowo/obraz terytoria, Karakter i Czarne. Ukończył PWSFTviT w Łodzi i Uniwersytet Warszawski. Wystawy indywidualne: w Fundacji Archeologia Fotografii, Galerii Asymetria, Indie Photography Gallery (Tel Awiw), Parade-Fest (Charków); wystawy zbiorowe: m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, Galerii Studio, Zachęcie, Nowym Teatrze, Kordegardzie, Biurze Wystaw, IF Fort, Ludwig Muzeum (Budapeszt), Muzeum Mickiewicza (Istambuł), Galerie Anne de Villepoix (Paryż) oraz trzykrotnie na Paris Photo. Autor projektów performatywnych pokazywanych w Biennale Warszawa, Kyoto Art. Center, Bienal Saco, Teatrze Polskim w Bydgoszczy. Współkurator wystaw w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Galerii Studio. Prace w kolekcjach: Gewy Museum, Galeria Studio, Hotel Europejski, Hotel Puro, Krzysztofa i Joanna Madelskich i innych.