Litografia, papier, 58 x 45 cm w świetle passe – partout o wymiarach 80 x 66 cm, Sygn. i dat. p.g. „Bernard Buffet 64”; wydawca Atelier Mourlot.
Bernard Buffet był jednym z najbardziej znanych i cenionych francuskich artystów XX wieku. Jego charakterystyczny styl, rozpoznawalny na całym świecie, zapewnił mu ogromną popularność. Był artystą wszechstronnym, tworzącym obrazy olejne, akwarele, rysunki, grafiki i scenografie teatralne.
Jego twórczość charakteryzuje się: wyrazistą kreską- Buffet stosował mocne, czarne linie konturowe, które nadawały jego pracom surowy, pozbawiony ozdobników wygląd, oszczędną kolorystyką:-jego paleta barw była zazwyczaj ograniczona, często dominowały szarości, brązy i ciemne zielenie, co potęgowało melancholijny nastrój obrazów oraz tematyką- Buffet często przedstawiał motywy egzystencjalne, znany był z tego, że często malował martwe natury, a motyw chleba i wina pojawiał się w jego twórczości wielokrotnie, co świadczy o jego fascynacji tymi prostymi, ale symbolicznymi przedmiotami.
W latach 50. XX wieku, kiedy powstał ten obraz, Buffet był już uznanym artystą, ale jego styl budził kontrowersje. Jego prace były postrzegane jako antymodernistyczne, co było wyrazem jego sprzeciwu wobec dominujących wówczas abstrakcyjnych tendencji w sztuce.
Prace Bernarda Buffeta, w tym litografie z cyklu "Nature Morte", są cenione przez kolekcjonerów na całym świecie. Jego dzieła można znaleźć w wielu muzeach i galeriach, a także w prywatnych kolekcjach.
Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.
