Litografia, papier o wysokiej gramaturze Arches, wymiary: 61 x 44 cm w
świetle passe-partout, 72 x 56 cm w oprawie passe-partout, edycja limitowana,
ręcznie numerowany ołówkiem 30/250, sygnowany pod kompozycją faksymile podpisu
Frida Kahlo p.d.; sucha pieczęć wydawcy: Leonardo Artis l.d., w oparciu o
licencję Frida Kahlo Museum, na odwrociu hologram „verification of
authenticity”. Oryginalny certyfikat edytora Oro Cartier Limited Editions.
Frida Kahlo, meksykańska malarka urodzona w 1907 roku, stała się jedną z
najbardziej cenionych i rozpoznawalnych postaci sztuki XX wieku. Jej prace są
dziś uważane za ikoniczne, a ona sama jest symbolem siły, niezależności.
Za życia Frida Kahlo była bardziej znana jako żona słynnego muralisty Diego
Rivery niż jako artystka. Choć miała grono admiratorów, w tym uznanych twórców
i intelektualistów, takich jak André Breton czy Pablo Picasso, jej prace były
postrzegane głównie jako lokalny fenomen związany z meksykańską kulturą i
folklorem. Wystawiała swoje dzieła w Meksyku i Stanach Zjednoczonych, a nawet
miała jedną indywidualną wystawę w Nowym Jorku w 1938 roku, która spotkała się
z dużym zainteresowaniem. Jednak dopiero po jej śmierci w 1954 roku rozpoczął
się prawdziwy wzrost zainteresowania jej twórczością.
Lata 70. XX wieku przyniosły falę zainteresowania sztuką Fridy Kahlo, zwłaszcza
w kontekście rozwoju ruchów feministycznych oraz rosnącej świadomości na temat
sztuki tworzonej przez kobiety. Frida stała się ikoną feminizmu, ponieważ w
swoich pracach odważnie poruszała tematy związane z tożsamością, cielesnością,
płcią, cierpieniem i siłą kobiet. Jej niezwykle osobiste autoportrety trafiły
do szerokiego odbiorcy jako wyraz autentycznego, bezkompromisowego podejścia do
sztuki.
Frida Kahlo łączyła w swoich obrazach elementy realizmu, surrealizmu i
symbolizmu, tworząc niezwykle osobistą ikonografię. Choć sama twierdziła, że
nie jest surrealistką, jej prace często były w ten sposób klasyfikowane przez
krytyków. Kahlo odzwierciedlała w swoich obrazach fascynację meksykańską kulturą,
historią oraz rdzenną sztuką. To połączenie lokalnego kolorytu z uniwersalnym
przekazem emocjonalnym sprawiło, że jej twórczość zaczęła być doceniana nie
tylko w Meksyku, ale na całym świecie.
Dziś Frida Kahlo jest uważana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku. Jej
obrazy są wystawiane w najważniejszych muzeach i galeriach na całym świecie, a
retrospektywne wystawy, takie jak ta zorganizowana w Tate Modern w Londynie czy
MoMA w Nowym Jorku, przyciągają tłumy. W 2022 roku jej obraz „Diego i ja” (1949)
został sprzedany za rekordową sumę ponad 34 milionów dolarów, co czyni go
najdroższym dziełem latynoamerykańskiej sztuki. Stała się także ikoną
popkultury, a jej twarz widnieje na plakatach, koszulkach i gadżetach, co
świadczy o jej niezwykłym wpływie na masową wyobraźnię.
Referencje:
The Jacques and Natasha Gelman Collection of Mexican Art, the Vergel Foundation
and the Tarpon Trust © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Trust, Mexico.
Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią
oferty handlowej.
