Litografia, papier Handmade Arches, wymiary: 57 x 46 cm w świetle passe-partout, 73 x 62 cm w oprawie passe-parout, edycja limitowana, na licencji SPADEM PARIS, ręcznie numerowana ołówkiem 90/200, sygnowana z płyty p.d., sucha pieczęć SPADEM PARIS l.d., (Société de la Propriété Artistique et des Dessins et Modelèles- francuski odpowiednik ZAIKS). Oryginalny certyfikat.
Mark Rothko, właśc. Marcus Rothkowitz amerykański malarz, przedstawiciel color field painting.
Twórczość Rothko do dziś jest symbolem sztuki,
która mówi o wolności i konsekwencjach, przekraczając wszelkie ramy estetyczne
i gatunkowe. Jego obrazy koncentrowały się na prostych emocjach – płótna
najczęściej wypełniały nieliczne intensywne barwy,
z niewielką liczbą szczegółów. Prace Marka Rothki są jednymi z najbardziej
rozpoznawalnych na świecie wśród dzieł abstrakcyjnych. I jednocześnie chyba
jednymi z najbardziej kontrowersyjnych (obok prac Jacksona Pollocka).
Artysta sam wielokrotnie podkreślał, że dąży do tego, aby jego płótna pomagały
ludziom w definiowaniu ich własnych uczuć. Chciał dosłownie wciągnąć widza
w obraz, pragnął dać mu przeżycie totalne, wywołać silną i jednoznaczną reakcję
emocjonalną – ekstazę, radość, rozpacz, zdruzgotanie, rezygnację etc. Rothko
wyznawał wiarę w kolory, wiedział, że odpowiednio połączone potrafią aktywować
w mózgu obszary odpowiedzialne za przywoływanie wspomnień, marzeń i lęków (dziś
tymi zagadnieniami zajmuje się gałąź nauki zwana neuroestetyką).
„Rust and Blue”, jeden z najbardziej znanych obrazów Rothko składa się z trzech głównych kolorów: rdzawego pomarańczowego, głębokiego niebieskiego i ciemniejszych, niemal czarnych odcieni u dołu. Rdzawy prostokąt umieszczony na intensywnym, niebieskim tle dominuje na obrazie, tworząc kontrast między ciepłem a chłodem. Takie zestawienie ciepłych i zimnych kolorów może budzić poczucie napięcia lub harmonii, zależnie od odbiorcy, a doświadczenie kontaktu z obrazem ma być przede wszystkim osobiste.
Rothko jest już poniekąd ikoną, postacią kultową,
że cokolwiek, co wyszło spod jego ręki jest drogie. Do tego należy dodać szybko
zmniejszającą się dostępność obrazów, które znikają z rynku w prywatnych i
publicznych kolekcjach oraz fakt niepodrabialności stylu Rothki. Wbrew
powszechnym opiniom, że takie coś mogłoby namalować nawet dziecko, prace Rothki
szalenie trudno skopiować tak, aby oddać trudno uchwytną wibrację barw i ich
hipnotyzującą moc.
Obecnie Marka Rothkę określa się jako najdroższego malarza powojennego.
Minimalna cena, za jaką sprzedaje się jego prace na aukcjach przekracza 20
milionów dolarów. Rekord padł w 2014 roku, kiedy pewien rosyjski kolekcjoner
kupił obraz Nr 6 za 186 milionów dolarów, co sprawiło, że
Rothko trafił do pierwszej siódemki najdrożej sprzedanych dzieł malarstwa w
historii (obok m.in. Leonarda da Vinci, Paula Cézanne’a i Paula
Gauguina).
