heliograwiura barwna, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 27 x 36 cm w świetle passe-partout;
widoczny odcisk płyty;
numerowana ołówkiem 78/270;
sygn. z płyty pod kompozycją faksymile podpisu PAUL KLEE;
sucha pieczęć wydawcy l. d. : litera K otoczona słowami „EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998”.
Oryginalny certyfikat.
Kompozycja „Słońce i zamek” Paula Klee to jedno z dzieł charakterystycznych dla twórczości tego szwajcarsko-
niemieckiego artysty, znanego z wyjątkowego stylu łączącego elementy abstrakcji, symbolizmu i ekspresjonizmu.
Klee, jako malarz, miał silne zainteresowanie kolorem, geometrią oraz symboliką, co widać również w tym dziele. Klee
był mistrzem koloru, a w „Słońce i zamek” zestawienia barw są kluczowe dla zrozumienia emocji, jakie niesie ze sobą
obraz. Klee lubił uproszczoną, niemal dziecinną formę w swoich obrazach. W „Słońcu i zamku” elementy te mogą być
postrzegane jako geometryczne bloki i figury, które tworzą złożoną kompozycję. Artysta miał wyjątkową zdolność do
przedstawiania głębi i przestrzeni za pomocą prostych form, co daje wrażenie surrealistycznego, lecz
uporządkowanego świata.
Paula Klee inspirowały różne kultury i zjawiska artystyczne. Miał fascynację sztuką dziecięcą, prymitywizmem oraz
sztuką ludową, które pozwalały mu na swobodne operowanie formą i kolorem. Jego prace, w tym „Słońce i zamek”,
często odwołują się do archetypów, które są obecne w różnych kulturach, co daje im uniwersalny wymiar.
Prace Paula Klee cieszą się ogromnym uznaniem zarówno wśród krytyków sztuki, jak i miłośników sztuki na całym
świecie. Jego twórczość jest uznawana za jedno z najważniejszych osiągnięć sztuki modernistycznej XX wieku. Jego
znajomość teorii koloru była głęboka i niezwykle zaawansowana. Uczył teorii koloru w Bauhausie i rozwijał własne
idee na temat barw, które były centralnym elementem jego twórczości. Klee potrafił za pomocą kolorów wywołać
wrażenie harmonii, emocji i głębi duchowej, co zyskało mu szerokie uznanie.
Klee miał ogromny wpływ na rozwój sztuki współczesnej. Jego eksperymenty z formą i kolorem wpłynęły na artystów
takich jak Wassily Kandinsky, Joan Miró i Salvador Dalí. Jego twórczość stała się inspiracją dla późniejszych ruchów
awangardowych, takich jak abstrakcja liryczna i sztuka surrealistyczna.
Prace Paula Klee są prezentowane w najbardziej prestiżowych muzeach i galeriach na świecie, takich jak Muzeum
Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, a także w specjalnym Muzeum Paula Klee w
Bernie, które posiada jedną z największych kolekcji jego dzieł.
