litografia, papier czerpany, 44 x 33 cm; oryginalnie zamontowana na
czarnym, bezkwasowym kartonie 50 x 40 cm;, sygn. p. d. faksymile sygnatury
Picassa, numerowana ołówkiem l. d.: 738/1200, w l. d. rogu papieru odbita
główka wg rysunku Picassa,, na odwrocie p. d. stopka: PABLO PICASSO, VOLLARD
SUITE, Planche [numer grafiki cyframi rzymskimi], Été tirée a 1.200
exemplaires. Tous, les exemplaires ont été
numérotés, Copyright by S.P.A.D.E.M. 1973. Cykl « Vollard Suite » to cykl 100 rycin wykonanych pierwotnie
w technice akwaforty ; od 1939 roku rytowane przez Rogera Lacouriere
(1892-1967). Cykl był tworzony przez Picassa w latach 1930-1937 i został
nazwany na cześć marszanda, który je u
Picassa zamówił, Ambroise Vollard (1866-1939). Vollard nie
doczekał publikacji całego cyklu, który po jego śmierci został zasponsorowany przez Fundusz Abby Aldrich
Rockefeller. W cyklu znajdują się grafiki o różnej tematyce, ale najważniejsza jest pracownia rzeźbiarza. Wśród nich znajduje się grupa
przedstawiająca
wyrzeźbioną głowę przypominającą kilka innych, które
Picasso stworzył
zainspirowany swoją
kochanką, Marie-Thérese Walter. Wiele z tych rycin przedstawia
postać kobiecą, przypominającą Marie-Therese, która była jego muzą i modelką.
Seksualność to
powracający
motyw w twórczości Picassa, przedstawiany na różne sposoby. W latach trzydziestych zaczął tworzyć sceny przemocy seksualnej. W tamtym czasie
Picasso pozostawał pod wpływem surrealizmu, który zachęcał do eksploracji nieświadomych myśli i pragnień.
Mityczny Minotaur – po części człowiek, po części byk – był alter ego Picassa w latach trzydziestych XX
wieku i częścią szerszej eksploracji
klasycyzmu, która była widoczna w jego twórczości przez wiele lat. Minotaur był także symbolem surrealistów, którzy postrzegali go jako uosobienie
zakazanych pragnień. Dla
Picassa był to
wyraz złożonych emocji w czasie osobistych zawirowań. Minotaur symbolizował lubieżność, przemoc, poczucie winy i rozpacz.
Litografie pochodzą z
jedynej, numerowanej ołówkiem serii wydanej dla Muzeum Müllheim pod kontrolą
SPADEM w nakładzie 1200 szt.Litografie pochodzą z jedynej, numerowanej ołówkiem
serii wydanej dla Muzeum Müllheim pod kontrolą SPADEM w nakładzie 1200 szt.
Oryginalny certyfikat.
Cykl "Vollard Suite" to cykl 100 rycin wykonanych pierwotnie w
technice akwaforty; od 1939 roku rytowane przez Rogera Lacouriere (1892-1967).
Cykl był tworzony przez Picassa w latach 1930-1937 i został nazwany na cześć
marszanda, który je u Picassa zamówił, Ambroise Vollard (1866-1939). Vollard
nie doczekał publikacji całego cyklu, który po jego śmierci został
zasponsorowany przez Fundusz Abby Aldrich Rockefeller. W cyklu znajdują się
grafiki o różnej tematyce, ale najważniejsza jest pracownia rzeźbiarza. Wśród
nich znajduje się grupa przedstawiająca wyrzeźbioną głowę przypominającą kilka
innych, które Picasso stworzył zainspirowany swoją kochanką, Marie-Thérese
Walter. Wiele z tych rycin przedstawia postać kobiecą, przypominającą
Marie-Therese, która była jego muzą i modelką.
Seksualność to powracający motyw w
twórczości Picassa, przedstawiany na różne sposoby. W latach trzydziestych
zaczął tworzyć sceny przemocy seksualnej. W tamtym czasie Picasso pozostawał
pod wpływem surrealizmu, który zachęcał do eksploracji nieświadomych myśli i
pragnień.
Mityczny Minotaur – po części człowiek, po części byk – był alter ego Picassa w
latach trzydziestych XX wieku i częścią szerszej eksploracji klasycyzmu, która
była widoczna w jego twórczości przez wiele lat. Minotaur był także symbolem surrealistów,
którzy postrzegali go jako uosobienie zakazanych pragnień. Dla Picassa był to
wyraz złożonych emocji w czasie osobistych zawirowań. Minotaur symbolizował
lubieżność, przemoc, poczucie winy i rozpacz.
