litografia, papier czerpany, 44 x 33 cm;
oryginalnie zamontowana na czarnym, bezkwasowym kartonie 50 x 40 cm;, sygn. p.
d. faksymile sygnatury Picassa, numerowana ołówkiem l. d.: 738/1200, w l. d.
rogu papieru odbita główka wg rysunku Picassa,, na odwrocie p. d. stopka: PABLO
PICASSO, VOLLARD SUITE, Planche [numer grafiki cyframi rzymskimi], Été tirée a
1.200 exemplaires. Tous, les
exemplaires ont été numérotés, Copyright by S.P.A.D.E.M. 1973. Cykl
« Vollard Suite » to cykl 100 rycin wykonanych pierwotnie w technice
akwaforty ; od 1939 roku rytowane przez Rogera Lacouriere (1892-1967).
Cykl był tworzony przez Picassa w latach 1930-1937 i został nazwany na cześć
marszanda, który je u Picassa zamówił, Ambroise Vollard (1866-1939). Vollard
nie doczekał publikacji całego cyklu, który po jego śmierci został
zasponsorowany przez Fundusz Abby Aldrich Rockefeller. W cyklu znajdują się
grafiki o różnej tematyce, ale najważniejsza jest pracownia rzeźbiarza. Wśród
nich znajduje się grupa przedstawiająca wyrzeźbioną głowę przypominającą kilka
innych, które Picasso stworzył zainspirowany swoją kochanką, Marie-Thérese
Walter. Wiele z tych rycin przedstawia postać kobiecą, przypominającą
Marie-Therese, która była jego muzą i modelką.
Seksualność to powracający motyw w twórczości Picassa, przedstawiany na różne
sposoby. W latach trzydziestych zaczął tworzyć sceny przemocy seksualnej. W
tamtym czasie Picasso pozostawał pod wpływem surrealizmu, który zachęcał do
eksploracji nieświadomych myśli i pragnień.
Mityczny Minotaur – po części człowiek, po części byk – był alter ego Picassa w
latach trzydziestych XX wieku i częścią szerszej eksploracji klasycyzmu, która
była widoczna w jego twórczości przez wiele lat. Minotaur był także symbolem
surrealistów, którzy postrzegali go jako uosobienie zakazanych pragnień. Dla
Picassa był to wyraz złożonych emocji w czasie osobistych zawirowań. Minotaur
symbolizował lubieżność, przemoc, poczucie winy i rozpacz.
Litografie pochodzą z jedynej, numerowanej ołówkiem serii wydanej dla Muzeum
Müllheim pod kontrolą SPADEM w nakładzie 1200 szt.Litografie pochodzą z jedynej, numerowanej ołówkiem serii wydanej dla
Muzeum Müllheim pod kontrolą SPADEM w nakładzie 1200 szt. Oryginalny
certyfikat.
Cykl "Vollard Suite" to cykl 100 rycin wykonanych pierwotnie w
technice akwaforty; od 1939 roku rytowane przez Rogera Lacouriere (1892-1967).
Cykl był tworzony przez Picassa w latach 1930-1937 i został nazwany na cześć
marszanda, który je u Picassa zamówił, Ambroise Vollard (1866-1939). Vollard
nie doczekał publikacji całego cyklu, który po jego śmierci został
zasponsorowany przez Fundusz Abby Aldrich Rockefeller. W cyklu znajdują się
grafiki o różnej tematyce, ale najważniejsza jest pracownia rzeźbiarza. Wśród
nich znajduje się grupa przedstawiająca wyrzeźbioną głowę przypominającą kilka
innych, które Picasso stworzył zainspirowany swoją kochanką, Marie-Thérese
Walter. Wiele z tych rycin przedstawia postać kobiecą, przypominającą
Marie-Therese, która była jego muzą i modelką.
Seksualność to powracający motyw w twórczości
Picassa, przedstawiany na różne sposoby. W latach trzydziestych zaczął tworzyć
sceny przemocy seksualnej. W tamtym czasie Picasso pozostawał pod wpływem
surrealizmu, który zachęcał do eksploracji nieświadomych myśli i pragnień.
Mityczny Minotaur – po części człowiek, po części byk – był alter ego Picassa w
latach trzydziestych XX wieku i częścią szerszej eksploracji klasycyzmu, która
była widoczna w jego twórczości przez wiele lat. Minotaur był także symbolem surrealistów,
którzy postrzegali go jako uosobienie zakazanych pragnień. Dla Picassa był to
wyraz złożonych emocji w czasie osobistych zawirowań. Minotaur symbolizował
lubieżność, przemoc, poczucie winy i rozpacz.
