Utagawa Hiroshige (1797 - 1858), Brzeg rzeki w Sukiya w Edo, z serii: "Trzydzieści sześć widoków Góry Fuji", wyd. Oedo Mokuhansha, Tokio/Japonia, po 1960 r.

drzeworyt barwny, tusz, papier, 37,5x25,5 cm, sygnatura artysty

Piękny projekt Hiroshige przedstawiający zimową scenerię wybrzeża rzeki w Sukiya. Po kamiennym moście przechadzają się podróżni i tragarze, wokół panuje spokój, nabrzeże, łodzie i budynki pokryte są śniegiem, a w tle majestatycznie dominuje Góra Fuji.

„Trzydzieści sześć widoków góry Fuji”. W Japonii góra Fuji jest świętym miejscem i symbolem kraju. Wznosząca się majestatycznie w pobliżu centrum Japonii, Fuji dominuje w krajobrazie i tożsamości narodowej Japończyków. Hiroshige ukończył projekty swojej ostatniej serii, „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji” w 1858 roku. Podążając za tradycją ustanowioną przez Hokusai, wspaniała seria Hiroshige przedstawia górę w każdej z czterech pór roku, z różnych punktów widokowych. Hiroshige wykorzystał pionowy format oban, aby stworzyć dramatyczne i zapierające dech w piersiach widoki tego najbardziej czczonego zabytku. Widoki obejmują miejskie centrum Edo, podziwianie kwiatów wiśni w małej wiosce oraz fantastyczne fale rozbijające się o brzeg w Awa. Rzadziej spotykana niż niektóre z jego bardziej znanych serii, „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji” jest jedną z najlepszych serii Hiroshige w formacie pionowym.

Te klasyczne projekty zostały odtworzone przez znanego tokijskiego wydawcę Oedo Mokuhansha w okresie ponownego wzrostu zainteresowania ukiyo-e (II poł XX w.). Podobnie jak wiele innych tradycyjnych przedsiębiorstw, rzemiosło drzeworytu było przekazywane z pokolenia na pokolenie, a firma Oedo Mokuhansha została założona przez potomków wydawcy z okresu Edo. Są to piękne grafiki o najwyższych standardach jakości i doskonały wybór dla osób poszukujących wysokiej jakości wznowień starych drzeworytów.

Hiroshige Andō, zwany także Hiroshige Utagawa, to jeden z najbardziej znanych japońskich malarzy i grafików. Jego ojciec, Andō Genuemon, był samurajem niskiej rangi i oficerem brygady strażackiej. Od szesnastego roku życia Hiroshige kształcił się w pracowni Utagawy Toyohiry, pod którego pod opieką rozwijać umiejętności i talent. Młody Hiroshige nasiąkał artystyczną atmosferą, jednocześnie pomagając w codziennym życiu brygady ojca. Dopiero w wieku 27 lat postanowił w zupełności pójść drogą twórczości artystycznej. Po śmierci nauczyciela w 1822 r. zaproponowano mu objęcie pracowni po mistrzu, jednak Hiroshige zrezygnował z oferty i postawił na samodzielność. Dorobek artystyczny Hiroshige do dziś nie został w pełni skatalogowany, ale szacuje się, że powstało około 5000 dzieł, przede wszystkim w technice barwnego drzeworytu. Swoją karierę zaczynał od portretów pięknych kobiet (bijin-ga) i wizerunków aktorów kabuki (yakusha-e), ale po śmierci swojego nauczyciela skoncentrował się przede wszystkim na rodzimym pejzażu. Hiroshige pochodził z rodziny samurajskiej, jednakże identyfikował się z mieszczańską kulturą Edo. Zasłynął przede wszystkim jako twórca serii krajobrazowych takich jak: Pięćdziesiąt trzy stacje na gościńcu Tōkaidō (Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi), Sto widoków słynnych miejsc w Edo (Meisho Edo hyakkei) i Sześćdziesiąt dziewięć stacji na drodze Kisokaidō (Kisokaidō rokujūkyū tsugi no uchi). W mistrzowski sposób ukazywał pejzaż w różnych porach roku i dnia, interesowały go zjawiska pogodowe. Eksperymentował z efektami i kompozycją, stosował niekonwencjonalne skróty. Wyjątkowym elementem w jego pracach jest przedstawianie zjawisk atmosferycznych takich jak opady śniegu czy deszczu oraz wichury i burze. Z drugiej strony interesowało go zjawisko cienia i jego działanie zarówno w krajobrazie, jak i domowym wnętrzu.