Oryginalna litografia barwna wykonana tradycyjną metodą na kamieniu wapiennym, na wysokiej jakości papierze welinowym, wymiary: 42 x 72 cm w świetle passe-partout, 69 x 75 cm w oprawie passe-partout; edycja limitowana, numerowana ręcznie ołówkiem 30/300; sygnatura wytłoczona jako sucha pieczęć, uwierzytelniona suchą pieczęcią wydawcy „Les Imprimeries Parisiennes” p.d., za zgodą sukcesji artysty potwierdzoną sucha pieczęcią l.d. Certyfikat autentyczności galerii.
Henri Rousseau jest uważany za jednego z najważniejszych artystów XX wieku, a jego obrazy znajdują się w najważniejszych muzeach na świecie. Twórczość Rousseau wywarła wpływ na wielu artystów, m.in. na Pabla Picassa, Henri Matisse'a i Fernanda Légera. Jego unikalny styl i wyobraźnia inspirowały i nadal inspirują artystów na całym świecie. Za życia Rousseau nie był doceniany przez krytyków i publiczność. Jego naiwny styl był często wyśmiewany i uważany za brak umiejętności. Jednak z czasem, wraz z rozwojem sztuki nowoczesnej, jego twórczość zaczęła być doceniana przez artystów, krytyków i kolekcjonerów. Zachwycali się nim tacy giganci jak Pablo Picasso czy Guillaume Apollinaire. Widzieli w nim kogoś, kto potrafił zachować czystą, niczym nieskrępowaną wyobraźnię, której profesjonalni malarze po latach nauki często zazdrościli.
Jego prace do dziś emanują spokojem, tajemnicą i pewnego rodzaju „magicznym realizmem”, który sprawia, że ta dżungla wydaje się bardziej prawdziwa niż ta rzeczywista.
Dzieło to zawiera wszystk ie znaki szczególne Rousseau: Małpy z „ludzkimi” twarzami (Rous seau często malował zwierzęta w sposób nieco antropomorficzny). Małpy na obrazie wyglądają, jakby brały udział w jakimś dziwnym, niemal uroczystym rytuale, trzymając pomarańcze (lub inne egzotyczne owoce), skala i perspektywa (kwiaty, np. te białe po bokach, są ogromne w porównaniu do drzew. U Rousseau wielkość elementów często wynikała z ich ważności kompozycyjnej, a nie z praw fizyki oraz głębia zieleni). Artysta potrafił użyć kilkudziesięciu odcieni zieleni, by stworzyć wrażenie gęstwiny, mimo że obraz jest dość „płaski” pod względem perspektywy). Największym paradoksem Rousseau jest to, że nigdy nie opuścił Francji. Choć jego obrazy pełne są egzotycznych roślin i dzikich zwierząt, on sam „wyprawy” odbywał jedynie do paryskiego ogrodu botanicznego (Jardin des Plantes) oraz do zoo.
Obrazy Henri Rousseau osiągają bardzo wysokie ceny na rynku sztuki. Jego prace są cenione za unikalny styl naiwny, żywą kolorystykę i fantastyczne motywy. Najdroższe obrazy Rousseau osiągają ceny rzędu milionów dolarów.
最近瀏覽過的
登錄以查看拍品列表
收藏
登錄以查看拍品列表