Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 35 x 35 cm w świetle passe – partout o wym. 55 x 49 cm
Edycja limitowana, ręcznie numerowany ołówkiem 49/100, pieczęć z podpisem artysty i znakiem autorskim p.d
Sucha pieczęć wydawcy Rupert James Smith na licencji „Andy Warhol Adittions Factory”.
Na odwrociu hologram verification of authenticity”. Oryginalny certyfikat.
Jean-Michel Basquiat był amerykańskim artystą, który zyskał
sławę w latach 80. XX wieku jako część ruchu neoekspresjonizmu. Jego prace
charakteryzują się surowym, gestualnym stylem malowania, łączącym elementy
graffiti, sztuki ulicznej i prymitywizmu. Basquiat często wykorzystywał w
swoich obrazach symbole i znaki, które zapraszały widzów do interpretacji ich
znaczenia. Jean-Michel Basquiat zmarł z przedawkowania heroiny w drodze do
szpitala w wieku 27 lat.
Jego twórczość spotkała się z wielkim zainteresowaniem Andy Warhola, które
zaowocowało przyjaźnią i współpracą obu twórców. Basquiat podziwiał Warhola i
uważał go za mentora, podczas gdy Warhol odnalazł w Basquiacie nową pasję do
malowania. Ich współpraca była oznaką wzajemnego szacunku i podziwu, a duet
często widywano razem na różnych wydarzeniach w Nowym Jorku. Wspólnie stworzyli
ponad 150 dzieł w cyklu „na cztery ręce”, które początkowo były krytykowane,
ale z czasem zyskały uznanie i osiągają wysokie ceny na aukcjach. Warhol
rozpoczynał pracę, rysując symbol pop-artu lub nagłówek prasowy na płótnie za
pomocą swojego rzutnika, a następnie Basquiat dodawał symbol, obraz lub słowa
do obrazu w swoim stylu neoekspresjonistycznym. Niestety, ich relacja doznała
uszczerbku, gdy Basquiat zaczął intensywnie zażywać narkotyki, co ostatecznie
doprowadziło do zakończenia ich współpracy. Mimo to, pozostali przyjaciółmi,
choć intensywność ich relacji zmniejszyła się. Śmierć Warhola w 1987 roku mocno
dotknęła Basquiata. Basquiat zmarł rok później, ale jego dziedzictwo
artystyczne pozostaje żywe i wpływowe. Jego prace są wystawiane w galeriach i
muzeach na całym świecie, osiągają milionowe ceny na aukcjach, a jego styl i
symbolika nadal inspirują nowe pokolenia artystów.
Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.
