Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, wymiary
33 x 46 cm (kompozycja), 50 x 70 cm (arkusz), edycja limitowana ręcznie
numerowana ołówkiem 29/250, sygnowana z płyty ANDRE BRETON TOJEN 18.II.1950,
sucha pieczęc wydawcy Grafiart Edition p.d., sucha pieczęć
licencji Solema , na odwrociu hologram „verification of authenticity”.
Oryginalny certyfikat.
Toyen była wybitną
czeską malarką, graficzką i jedną z najważniejszych
postaci surrealizmu oraz europejskiej awangardy. Jej pseudonim, który przyjęła w młodym
wieku, prawdopodobnie pochodzi od francuskiego słowa "citoyen" (obywatel) i miał symbolizować
odrzucenie tradycyjnych kategorii płci,
co w połączeniu z jej androgenicznym wizerunkiem
sugerowało nonkonformizm oraz dążenie do artystycznej i
osobistej wolności.
Surrealizm stał się jej
głównym środkiem
wyrazu artystycznego, co doskonale pasowało do
jej wizji sztuki jako narzędzia odkrywania podświadomości,
marzeń
sennych i ukrytych pragnień. Nawiązała
bliskie kontakty z czołowymi
postaciami tego ruchu, m.in. André
Bretonem okrzykniętym „ twórcą surrealizmu”, z którymi utrzymywała bliskie relacje do końca
swojego życia.
André Breton nie tylko był jednym z jej najbliższych
przyjaciół, ale także
jednym z największych
inspiratorów jej
twórczości.
Breton doceniał
unikalne podejście Toyen do surrealizmu, które łączyło elementy erotyki, snu i tajemnicy.
W „Portrecie André Bretona” Toyen nie przedstawia fizycznych rysów twarzy Bretona w sposób dosłowny. Zamiast tego posługuje się metaforycznym językiem, aby oddać esencję jego umysłu i ducha. To raczej portret wewnętrzny niż realistyczne przedstawienie postaci.
Toyen była niezwykle wszechstronna – tworzyła obrazy, grafiki, rysunki, ilustracje książkowe oraz kolaże. Jej prace charakteryzują się połączeniem surrealistycznych symboli, mrocznych, tajemniczych pejzaży oraz erotyki, która często była ukryta w zawoalowanych formach. Wiele jej dzieł dotyczyło seksualności i relacji międzyludzkich, ale prezentowane w subtelny, nienachalny sposób.
Toyen była jedną z nielicznych kobiet działających na tak
wysokim poziomie w ruchu surrealistycznym. Jej twórczość,
eksplorująca
zagadnienia erotyki, płci,
podświadomości i
marzeń
sennych, wyróżniała się na
tle innych artystów
tego ruchu. Chociaż przez lata jej prace były mniej znane niż dzieła niektórych jej męskich
kolegów, dziś jest
uznawana za kluczową
postać
surrealizmu i jedną z
najważniejszych
artystek XX wieku.
W ostatnich dekadach nastąpiło odrodzenie zainteresowania jej twórczością, a wystawy retrospektywne oraz
publikacje przyczyniły się do docenienia jej niezwykłej, awangardowej wizji.
