Salvador Dali (1904-1989), Bleus Cavaliers (Błękitni Jeźdźcy) 1973

Oryginalna akwaforta na papierze japońskim, wymiary: 22 x 33 cm odcisk płyty, 37 x 47 cm w świetle passe partout, edycja limitowana, sygnowana na płycie: podpis i data 1967, Oryginalny certyfikat.

REFERENCJE:
- Katalog raisonné Field 73-1 J
- Katalog raisonné Michler & Lopsinger 516

„Bleus Cavaliers” to fascynujący przykład pracy Dalí, który łączy jego surrealistyczne podejście do sztuki z minimalistycznym medium grafiki. Obraz wywołuje wrażenie ruchu, dynamiki i duchowego napięcia, co jest typowe dla twórczości tego niezwykłego artysty. Praca ta może być interpretowana jako komentarz na temat rywalizacji, życia i sztuki samej w sobie.

„Bleus Cavaliers” pochodzi z jednego z licznych cykli graficznych z „Historii de Don Quichotte de la Mancha”. W odróżnieniu od bardziej znanych, pełnych szczegółów obrazów Dalí, „Bleus Cavaliers” skupia się na prostocie i sugestywności. Każda linia i detal wydają się przemyślane, a brak rozbudowanego tła pozwala skupić się na energii przedstawionej sceny. Linie są delikatne, ale dynamiczne, jakby tworzone za pomocą szybkich, płynnych ruchów, co nadaje obrazowi surrealistyczną lekkość. Niebieski atrament w połączeniu z białym tłem stwarza minimalistyczny efekt. Niebieski kolor w sztuce Dalego często symbolizuje transcendencję, ale również nieokiełznaną siłę natury. Centralnym punktem są dwa konie i jeźdźcy, przedstawieni w dynamicznych pozach, jakby w trakcie walki lub turnieju. Konie i jeźdźcy symbolizują energię i ruch, być może jako metaforę ludzkiej rywalizacji, walki wewnętrznej lub nieustającej potrzeby wyrażania siebie. Dalí włącza drobne surrealistyczne elementy, takie jak niewielka czaszka na pierwszym planie. Czaszka może być symbolem przemijania i kruchości życia, typowym dla jego twórczości.
Salvador Dalí nigdy całkowicie nie porzucił malarstwa, ale od lat 50. XX wieku coraz bardziej interesował się grafiką, rzeźbą, ilustracją książkową i nowoczesnymi technikami artystycznymi. Był to okres, w którym zaczął eksplorować nowe media i sposoby wyrażania swoich surrealistycznych wizji. W grafice miał możliwość eksperymentowania z akwafortą, litografią, mezzotintą czy techniką suchorytu, które pozwalały na nowe sposoby wyrażenia jego wizji.