Litografia barwna z reliefem (tłoczeniem strukturalnym) i złoceniami (gold dust/leaf highlights) na papierze czerpanym Arches Velin; 47 x 64 cm w świetle kompozycji, oprawiona w ramę o wymiarach
Edycja Prestige, limitowana, numerowana ołówkiem 127/300 l.d.;
Suchy stempel wydawniczy (blindstamp) przedstawiający drzewo (Drzewo Życia (L'arbre de vie)oraz nazwisko Dalí;
Matryca reliefowa tłoczona w strukturze grafiki.
Wydawca: Artis Group, za tłoczenie skomplikowanych matryc odpowiadały legendarne paryskie warsztaty rzemieślnicze Ateliers Rigal.
To unikalne połączenie embossingu strukturalnego na samym „Masturbatorze”, złotego kruszcu oraz autoryzowanego stempla z drzewem czyni z tej litografii niezwykle rzadki, luksusowy wariant. Tego typu obiekty reprezentują najwyższy kunszt francuskiej grafiki warsztatowej z XX wieku.
Dzieło to powstało w kluczowym momencie życia Dalego – latem 1929 roku poznał on Galę, swoją przyszłą żonę, muzę i miłość życia (wówczas jeszcze żonę poety Paula Éluarda). Obraz jest zapisem potężnego napięcia psychicznego, lęków seksualnych, pożądania i obsesji, które wówczas nim miotały.
Wielka, blada, przypominająca skałę struktura z zamkniętym okiem i długimi rzęsami to zdeformowany autoportret samego Dalego. Twarz ta wydaje się „topić” lub zapadać pod ciężarem własnych wizji. Konik polny (szarańcza) przyczepiony do dolnej części twarzy (tam, gdzie powinny być usta)- Dalí od dzieciństwa panicznie, wręcz fobicznie bał się koników polnych. W jego prywatnej mitologii owad ten symbolizował czysty strach, autodestrukcję i paranoję. Na litografii widać mrówki gromadzące się na brzuchu konika polnego. U Dalego mrówki zawsze oznaczają gnicie, rozkład, przemijanie oraz podświadomy niepokój. Kobieca postać to Gala: Z górnej części głowy wyłania się popiersie kobiety zmysłowo zbliżone do męskiego łona (ukrytego w piaszczystej kolumnie). To bezpośrednie odniesienie do Gali – symbolizuje ona ucieczkę od lęków, a zarazem potężne, niemal paraliżujące pożądanie seksualne.
