Aleksander Olszewski, Z cyklu Księgi Jakubowe, Księga komety, druk cyfrowy, 70x70 cm, 2023, jak wszystkie dzieła Aleksandra Olszewskiego należy do nurtu minimalistycznego sztuki abstrakcyjnej. „Do realizacji swoich dzieł stosuję wynalezioną przez siebie metodę morfoizmu. „Pracuję cyklami. Nie naśladuję rzeczywistości, tylko ją interpretuję. Forma obrazów wynika z interpretacji bytów abstrakcyjnych, a prace są odbiciem myśli i emocji, które towarzyszą działaniom organizacyjnym i artystycznym” mówi artysta. Twórczość Aleksandra Olszewskiego ma też wątek transcendentny: „W wyznaniu wiary katolicy słyszą: „Bóg stworzył świat rzeczy widzialnych i niewidzialnych...”. Te rzeczy niewidzialne to dla mnie początek abstrakcji. W tych niewidzialnych rzeczach jest zawarty, według mnie, świat nauki i sztuki, który każdy na swój sposób odkrywa, analizuje, interpretuje. Pozwolę sobie tu zacytować ulubioną myśl św. Augustyna o pięknie i prawdzie, bo prawda, matematyka i piękno tworzą triadę bardzo istotną w praktyce. „W człowieku wewnętrznym mieszka prawda” - pisze św. Augustyn. „Jeśli zewnętrzność jest pewną formą, w którą ubrana jest wewnętrzność, to zachowując swoją odpowiednią ważność forma zostaje podporządkowana temu, co jest głębiej i stanowi pewną treść. Byłoby tragedią formy, gdyby zakłamywała treść, albo nie pozwoliłaby objawić się treści” – twierdzi św. Augustyn. Ja pod tym stwierdzeniem się podpisuję” – mówi Aleksander Olszewski. Dzieło dla miłośników minimal artu i abstrakcji geometrycznej. Ceny dzieł autora systematycznie rosną, zachęcam do inwestowania i zakupu. Stan bardzo dobry, bez oprawy. Galeria może zrealizować oprawę rysunku na zlecenie i koszt nabywcy.
Aleksander Olszewski (1944), ukończył PWSSP (obecnie ASP) w Łodzi. Pracuje od 1981 w Politechnice Radomskiej, gdzie prowadził zajęcia w Katedrze Sztuki, której był twórcą, od 2001 roku z tytułem profesora zwyczajnego. Twórczość artysty zawiera się w purystycznie pojętej abstrakcji geometrycznej zwanej "sztuką konkretną". Powierzchnię płótna, płyty, papieru pokrywa zrównoważona kompozycja linii i wyznaczonych przez nie powierzchni koloru, najczęściej w skali od czerni do bieli i odcieniach szarości, ale także w kolorach pastelowych. Inspiracją są zarówno wizualne analizy struktur i napięć między wektorami linii i barwy a płaszczyzną, ale też widoki natury i otaczającej rzeczywistości, jak horyzont pustyni, bieg autostrad. Artysta prezentował swoje prace na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych.
